◎圓首的秘書

(資料圖片僅供參考)

遲到了很多年的《封神第一部：朝歌風(fēng)云》（以下簡稱《朝歌風(fēng)云》）近日終于面世。這可能是今年最雄心勃勃、最能彰顯國產(chǎn)電影工業(yè)實(shí)力的特效作品。“封神系列”分為三部：第一部于今年暑期上映，二、三兩部預(yù)計分別于明、后年暑期上映。

“封神第一部”建起史詩架構(gòu)

通常來說，“三部曲”的頭一部非常重要，它不僅決定了后面的情節(jié)走向，也在很大程度上決定它們的票房和生死。從目前情況看，《朝歌風(fēng)云》在暑期檔并沒有太多敵手，尤其是在外片（如《碟中諜7》《芭比》）排片、票房普遍低迷的前提下，最終恐怕只會有兩部國產(chǎn)喜劇電影即《超能一家人》和《熱烈》能夠成為同期的有力競爭者。

但另一方面，將近十年過去，中國電影市場已經(jīng)經(jīng)歷了重大變動：在近幾年國產(chǎn)戰(zhàn)爭和科幻題材對國人的洗禮下，更早前比較火熱的奇幻題材還能否重獲觀眾的青睞，著實(shí)讓人捏一把汗。

公允地講，作為系列第一部，《朝歌風(fēng)云》還是打下了一個比較可觀的基礎(chǔ)。結(jié)構(gòu)上，《朝歌風(fēng)云》發(fā)展到了《封神演義》全書將近三分之一處，也就是二十六或二十七回附近，由此也可以預(yù)計第二部分的主要內(nèi)容會是殷壽對西岐的討伐，第三部分則是“武王伐紂”的反攻和封神榜最后的冊封。全片148分鐘非常緊湊，情節(jié)點(diǎn)一個接一個，幾乎沒有拖沓之處，有時候甚至缺乏一點(diǎn)呼吸感。因此至少從第一部看，史詩巨制的結(jié)構(gòu)骨架已經(jīng)建立起來。這不得不讓人感嘆“封神榜”本身自帶的強(qiáng)大故事和人物基底，支撐三部作品應(yīng)該沒有任何問題。

殷周之爭背后是文化的對抗

“封神系列”的主要矛盾是上古時期的殷周之爭。這種爭斗除了具象為兩個人物——即商王殷壽（費(fèi)翔飾）和西伯侯姬昌（李雪健飾）——之間的沖撞之外，還可以抽象為二者背后兩種文化和價值的對抗。

一方面，我們能看到極其殘酷、暴虐，對人的價值毫無尊重的殷商文化，這種文化甚至給我們帶來一種“異域風(fēng)情”的陌生感，只不過這種異域未必是空間性的，而是時間性的；未必來自于西方，而是來自于中華文明的另一個支脈。另一方面則是我們非常熟悉的，強(qiáng)調(diào)尊卑仁愛的、其后被春秋時期的儒家所繼承的周朝價值體系。

對《朝歌風(fēng)云》來說，前者為文，后者是質(zhì)。如果只有“質(zhì)”未免過于直接、古板，如果只有“文”則未免浮夸、跑偏。二者對立統(tǒng)一、相輔相成，最終既在某種程度上實(shí)現(xiàn)了電影的可看性，同時也達(dá)成了一種內(nèi)核極為正統(tǒng)的父權(quán)表達(dá)。

顛覆“紅顏禍水”觀念但仍難逃爹味

在此基礎(chǔ)之上，創(chuàng)作者也意圖進(jìn)行一些頗具時代性的理念翻新，比如影片對殷壽和蘇妲己之間關(guān)系的改編，就意圖徹底顛覆“紅顏禍水”的既有觀念。在《朝歌風(fēng)云》中，蘇妲己成為一只單純想要向殷壽報恩的狐妖——它很大程度上是一面人性的鏡子，殷壽通過她照見了自己身上無朋的欲望。從這個角度上說，妲己不再是邪惡的化身，邪惡的是統(tǒng)治者殷壽本人。

這樣巨大的改動必定是牽一發(fā)動全身的，因此相應(yīng)地，皇后姜娘娘在影片里不再是被慘遭剜目，而是在打斗中被妲己自衛(wèi)反擊而死；西伯侯姬昌之子伯邑考也不再是被妲己所害，而是完全被暴虐的殷壽殘殺；妲己也沒有讒害王叔比干，后者只是自愿剜心，只為證明妲己是一只狐妖……凡此種種，目的都只在還妲己一個清白身。

不過有點(diǎn)悖論的是，創(chuàng)作者的意圖固然不錯，然而所有這一切都是在進(jìn)一步增強(qiáng)片中男性主體地位的基礎(chǔ)上達(dá)成的：一方面，妲己、姜皇后等幾個女性雖被塑造為中性偏正面的形象，但也淪為徹頭徹尾的次要人物，殷壽光靠自己就可以完成一切暴虐任務(wù)；另一方面，全片中有大量對家庭的描繪，其中又是以父子關(guān)系為絕對中心的，這里包括三組生父與生子，一組養(yǎng)父與質(zhì)子，外圍又是眾多質(zhì)子組成的“質(zhì)子天團(tuán)”，主要情節(jié)來來回回幾乎完全圍繞這幾組人展開，所以哪怕每個爹都非常不同，兒子也是各有千秋，還是難免給人一種爹味兒十足的感覺。由這里看，“封神系列”需要的恐怕不僅是正面的女性形象，更需要多樣、立體的女性形象。遺憾的是，這一點(diǎn)只能在之后兩部里才能實(shí)現(xiàn)。

豐滿的人物用力過猛的制作

類似的內(nèi)在矛盾和不徹底性在影片的眾多創(chuàng)作部門也有體現(xiàn)。比如，編劇在細(xì)節(jié)上是欠考慮欠周全的。烏爾善在首映時稱自己對殷壽慫恿四質(zhì)子誅殺四伯侯一場戲非常驕傲。雖然這么說大體沒錯，但問題在于這之前的情節(jié)處理又極其潦草——姬發(fā)怎么就遇到四伯侯“謀反”了？為什么所有人突然出現(xiàn)在一個地方？創(chuàng)作者完全不予任何交代，在空間上顯得非常粗疏。

再如，影片在視覺上很明顯借鑒了歐美電影或劇集制作，開頭部分冰封的冀州在視覺上就很容易讓人聯(lián)想起美劇《權(quán)力的游戲》當(dāng)中的北境冰長城；而這種肖似也不止于場景設(shè)定層面，尤其是“權(quán)謀+奇幻”的三部曲設(shè)定，很難不讓人想起史上最成功的《指環(huán)王》三部曲。

事實(shí)上，這種指認(rèn)也不是憑空而來，因?yàn)橛捌_實(shí)使用了國際化制作團(tuán)隊，無論取景還是視效都獲得了眾多支持或者加持。從效果上看，這種合作的優(yōu)勢和弊端都非常鮮明：利在國際化分工之下的扎實(shí)和精細(xì)程度肉眼可見，毫無疑問達(dá)到了新的巔峰狀態(tài)；而弊在這種制作也在很大程度上重新構(gòu)建著所謂“中國文化”的美學(xué)內(nèi)核——比起先前中國電影強(qiáng)調(diào)留白的視覺風(fēng)格，“封神系列”的視覺要素則顯得毫無余地，畫面構(gòu)圖極其豐滿以至過剩，不僅盔甲上鑲滿了各種各樣的紋飾，很多白色的服裝上都要填滿花紋。本屬于禮器上的圖案鋪滿商人的生活場景，且不論是否需要符合史實(shí)，終究令人頭皮發(fā)麻。這種制作的“用心”有時候甚至搶了演員的戲，多少有些用力過猛。

好在，整部電影里的人物大抵比較豐滿，這一部分歸功于原作，一部分則歸功于演員。飾演殷壽的費(fèi)翔、飾演姬昌的李雪健在片中都有上佳表現(xiàn)，二人主要負(fù)責(zé)制造影片中宿命般的悲劇色彩——前者把商人的勇猛暴虐展現(xiàn)得淋漓盡致，后者則代表了周人的智慧和正義，塑造了非常鮮活可信的形象，二人在監(jiān)獄中的一場戲可謂張力十足。中生代演員以黃渤、袁泉和夏雨為代表，雖然戲份不是很多，但終究還是很好地完成了任務(wù)，尤其是黃渤給整部電影調(diào)入了不少喜劇色彩，使得姜子牙這個人更加鮮活明亮。年輕演員雖然層次比較單一，發(fā)揮的空間也不是很大，但得益于海選和大量的訓(xùn)練，還是能看到賣力的出演。

“封神系列”2014年就已經(jīng)開始策劃，2018年正式開機(jī)，迄今為止已過去將近十年。由于運(yùn)作周期極其漫長，我們看到的這部《朝歌風(fēng)云》實(shí)際上是由八九年前的劇本、六七年前的美術(shù)審美、五年前的演員表演和三四年前的視覺特效共同組合而成的。所以，真正的問題不僅在于“封神系列”作為一個整體能否經(jīng)得起時間的考驗(yàn)，更在于每個角落能否經(jīng)得起當(dāng)下觀眾的檢視。從這個角度上看，“封神系列”確實(shí)是過時與超前同在。